Το ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ
οργανώνει για 3η συνεχόμενη χρονιά την πράξη του ΕΣΠΑ
«ΑΡΧΑΙΟ ΔΡΑΜΑ : Επιρροές και Σύγχρονες Προσεγγίσεις»
και φιλοξενεί στην Αθήνα το τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Εβραϊκού Πανεπιστημίου της Ιερουσαλήμ, για μια σειρά σεμιναρίων και εργαστηρίων υπό την καθοδήγηση των καθηγητών του, καθώς και για την παρουσίαση της παράστασης
Lysistrata–X
11, 12 και 13 Σεπτεμβρίου
https://www.youtube.com/watch?v=QKtkpNjGfq0
Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης οργανώνει για τρίτη συνεχόμενη χρονιά την πράξη του ΕΣΠΑ με τίτλο «ΑΡΧΑΙΟ ΔΡΑΜΑ: Επιρροές και Σύγχρονες Προσεγγίσεις», η οποία τοποθετείται στο πλαίσιο του Περιφερειακού Επιχειρησιακού Προγράμματος «ΑΤΤΙΚΗ» του ΕΣΠΑ 2007-2013 και συγχρηματοδοτείται από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης και το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού. Η αρχική διάρκεια της πράξης ορίστηκε σε τρία χρόνια (2012-2014) και έλαβε επέκταση για το 2015.
Για την διοργάνωση του 2014, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης φιλοξενεί για πρώτη φορά στην Αθήνα το τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Εβραϊκού Πανεπιστημίου της Ιερουσαλήμ. Από τις 3 μέχρι τις 10 Σεπτεμβρίου, οι ακαδημαϊκοί του τμήματος θα πραγματοποιήσουν μια σειρά σεμιναρίων και εργαστηρίων για το Αρχαίο Δράμα, τα οποία θα παρακολουθήσουν δωρεάν οι ενδιαφερόμενοι που δήλωσαν συμμετοχή κατά τη σχετική διαδικασία που προηγήθηκε. Στη συνέχεια, στις 11, 12 και 13 Σεπτεμβρίου, το τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Εβραϊκού Πανεπιστημίου της Ιερουσαλήμ θα παρουσιάσει -με ελεύθερη είσοδο για το κοινό- την παράσταση:
Lysistrata–X
Σύλληψη, σκηνοθεσία, χορογραφία: EmanuellaAmichai (Εμμανουέλλα Αμιχάι)
ένα χορόδραμα με τη χρήση πολυμέσων και βίντεο performance εμπνευσμένο από τη «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη
Lysistrata– X
Μια ουτοπία για τη Λυσιστράτη
Άραγε πώς θα έμοιαζε ένας κόσμος, όπου η εξέγερση της Λυσιστράτης θα είχε εξελιχθεί σε μία ριζοσπαστική/ καθολική επανάσταση, με την ολοκλήρωση της οποίας οι γυναίκες θα αναλάμβαναν τη διακυβέρνηση αντί των ανδρών;
Εμπνευσμένη από την κωμωδία του Αριστοφάνη, χρησιμοποιώντας εικόνες, χαρακτήρες και θέματα που δανείζεται από το πρωτότυπο κείμενο, μια ιδιαίτερη σκηνική και εικαστική απόδοση τοποθετεί το έργο σε ένα μετα-επαναστατικό φουτουριστικό κόσμο, όπου οι γυναίκες κυβερνούν και διαχειρίζονται ολόκληρο το σύστημα νομής της εξουσίας και της δημόσιας διοίκησης. Ηγούνται από μία υπερ-οντότητα, κατά το ήμισυ γυναίκα και κατά το ήμισυ θεά, τη Λυσιστράτη, η οποία ως η εκλεκτή κυβερνήτης επιβάλλει αυταρχικά τις θέσεις της με το απολυταρχικό ύφος ενός ιδεολογικού ή θρησκευτικού δόγματος. Το ολοκληρωτικό καθεστώς βασίζεται σε μηχανισμούς που συνδυάζουν τη μαγεία και την τελετουργία, παράλληλα με πρακτικές που μεγεθύνουν τις εξουσίες των γυναικών, εμπνευσμένες από ιστορικά καθιερωμένα πρότυπα μητριαρχικών περιόδων.
Επιπλέον της μουσικής επένδυσης, η παράσταση συνδυάζει τη χορογραφία με βίντεο και φωτογραφίες που προβάλλονται ταυτόχρονα επί σκηνής. Έτσι δημιουργείται ένας ζωντανός, «ωσάν κινηματογραφικός», κόσμος, στον οποίο η δράση του έργου και οι εικαστικές προβολές αλληλεπιδρούν και δημιουργούν μια αλλιώτικη, πολυεπίπεδη ερμηνευτική γλώσσα. Το επί σκηνής έργο αποτελείται κατά κύριο λόγο από κίνηση και βασίζεται στο χορό.
Το βίντεο λειτουργεί σαν ένα εύπλαστο υλικό, το οποίο ενίοτε καθορίζει το χώρο με ακρίβεια (ως μία βάση για την περιγραφή ενός συγκεκριμένου τόπου, παρουσιάζοντας εικόνες συναφείς με την αφήγηση ή ουσιώδη γεγονότα που προηγούνται της πλοκής), ενώ κάποιες φορές είναι απόλυτα αφηρημένο και ανεικονικό, ως μια έκφραση συναισθημάτων σχετικών με τους χαρακτήρες ή την επί σκηνής δράση.
Συντελεστές παράστασης
Σύλληψη, σκηνοθεσία, χορογραφία: EmanuellaAmichai
Συνδημιουργία, Διεύθυνση VideoArt, Επιμέλεια Ήχου: RanSlavin
Παραγωγή & Τεχνική Διεύθυνση: OferLachish
Φωτογραφίες: DinAharony
Ηθοποιός – Performance Artist: Gina Ben-David
Χορεύτρια – Ηθοποιός: Shani Ben-Haim
Ηθοποιός – Σκηνοθέτης: Yishay Ben Moshe
Ηθοποιός – Χορεύτρια: Meirav Elchadef
Αθλήτρια – Performer: Olga Kourkouline
Αίθουσα: Θέατρο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης
Ώρα: 20:30
Διάρκεια: 50 λεπτά
Παρακολουθείστε το τρέιλερ της παράστασης στο URLhttps://www.youtube.com/watch?v=QKtkpNjGfq0
Είσοδος Ελεύθερη – Απαραίτητη η κράτηση θέσεων.
Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
Πληροφορίες/ Κρατήσεις: 210 34 18 579 (Δευ. – Παρ., 11:00–14:00)
http://ancientdrama.mcf.gr/, www.mcf.gr
Μια συζήτηση με την σκηνοθέτιδα, EmanuellaAmichai
Πόσο κοντά ή πόσο μακριά βρίσκεται η δική σας Λυσιστράτη από την ηρωίδα του Αριστοφάνη;
Όπως και η ηρωίδα του Αριστοφάνη, η Λυσιστράτη μας επαναστάτησε ενάντια στην παγκόσμια τάξη πραγμάτων, εν ονόματι της ειρήνης. Παρ’ όλα αυτά, η δύναμη που ανακάλυψε η Λυσιστράτη έγινε τελικά αυτοσκοπός. Σε αυτή την ανάγνωση, η Λυσιστράτη δεν είναι ούτε κωμωδία, ούτε πολιτική σάτιρα. Η δική μας ερμηνεία εστιάζει μάλλον στους μηχανισμούς της εξουσίας και στην αλλοτρίωση του ατόμου από κάθε είδους ρατσιστική και κριτική των φύλων ιδεολογία. Η ίδια η Λυσιστράτη έχει εξελιχθεί σε έναν μηχανικό-ψυχολογικό υπέρ-άνθρωπο, ο οποίος εξουσιάζει μέσω ιδεολογίας και τεχνολογικού ελέγχου. Η Λυσιστράτη δεν είναι ποτέ ορατή. Είναι πλέον μια ιδεολογική αφαίρεση που την εκφράζει η Ιέρεια (Όλγκα Κουρκουλίνε), ή τα τελετουργικά που οργανώνονται στο όνομα της Λυσιστράτης. Ο Χορός των Γηραιών Γυναικών, που ερμηνεύει η Τζίνα Μπεν Νταβίντ, διαχειρίζεται και ελέγχει τα αρχαία τελετουργικά, χάρη στην ιστορούμενη σοφία της. Η νεότερη γενιά γυναικών εκπροσωπείται από 2 ερμηνευτές που αποτελούν μείγμα των αριστοφανικών Κλεονίκης, Μυρίνης και Λαμπιτούς. Οι άντρες αυτού του σύμπαντος ενσωματώνονται σε έναν ερμηνευτή (Γισάι Μπεν Μοσέ), ο οποίος διαδραματίζει έναν λειτουργικό ρόλο: Το αρσενικό γονιμοποιεί το θηλυκό και μεριμνά για τα παιδιά. Τελικά, το σύστημα κυριαρχίας που απεικονίζεται εδώ καταρρέει, εκρήγνυται εσωτερικά, καθώς η ανθρώπινη ύπαρξη δεν μπορεί να καθοδηγείται μόνο από τελετουργικά εξουσίας. Η επανάσταση -που κάποτε ξεκίνησε η Λυσιστράτη- ξεκινάει ξανά, αυτή τη φορά εναντίον της.
Γιατί διαλέξατε ειδικά αυτή τη γυναίκα; Τι σημαίνει για εσάς;
Πολλοί σήμερα ερμηνεύουν την Λυσιστράτη σαν πρώιμο φεμινιστικό πρότυπο. Με τράβηξε το ερώτημα του πώς θα μπορούσε να εξελιχθεί ένα τέτοιο πρότυπο μόλις θα εδραιωνόταν η εξουσία της. Όπως έχει μερικές φορές συμβεί στη φεμινιστική ιδεολογία -και σε πολλές άλλες ιδεολογίες, σε αυτή την παράσταση εξελίσσεται σε μια ακραία, αυτο-τροφοδοτούμενη, τελετουργική και επικίνδυνη δύναμη.
Στο αρχικό θεατρικό έργο, η δύναμη της Λυσιστράτης πηγάζει από τη χαρισματική ρητορική της ορμή και από την φωτεινή ψυχολογική της κατανόηση -και εκμετάλλευση- βασικών ανθρώπινων αναγκών. Η δική μας Λυσιστράτη είναι το φουτουριστικό προϊόν της αριστοφανικής φιγούρας. Ο στόχος της εξουσίας της δεν είναι πλέον η «ειρήνη», αλλά μάλλον η διαφύλαξη αυτής καθεαυτής της εξουσίας.
Πήρατε την Λυσιστράτη από το παρελθόν για να προσωποποιήσετε το όραμά σας για το μέλλον. Ποια είναι η σύνδεση της Λυσιστράτης με το παρόν;
Το «όνειρο» τοποθετείται στο μέλλον -και είναι ως επί το πλείστον δυστοπικό. Το μήνυμα για το παρόν είναι η επιφύλαξη: Η Λυσιστράτη αντιπροσωπεύει τον απολυταρχισμό. Η παράσταση διερευνά τους κινδύνους κάθε κλειστής, μονοδιάστατης ιδεολογίας -ακόμη και αν οι ιδέες της φαίνονταν αρχικά δίκαιες. Ρωτώ: Πότε τα μέσα για την επιβολή μιας ιδεολογικής πίστης (η απόρριψη των ανδρών στο όνομα της ειρήνης) γίνονται τα ίδια η ιδεολογία (ένας κόσμος χωρίς άνδρες); Μπορούμε να καταλάβουμε σε ποιο σημείο τα μέσα για την επίτευξη ενός δίκαιου σκοπού γίνονται σκοπός τα ίδια;
Η Λυσιστράτη συμβολίζει το όνειρο της ειρήνης. Τι συμβολίζει η δική σας Λυσιστράτη;
Όπως είπα και πιο πριν, η δική μας Λυσιστράτη έχει εξελιχθεί πέρα από κάποιον ουσιαστικό στόχο. Ο κόσμος που βλέπουμε σε αυτή την ερμηνεία είναι το αποτέλεσμα και η εξέλιξη της παλαιότερης επιτυχίας της Λυσιστράτης. Αυτός ο κόσμος κακοποιεί την ιδεολογία και τα τελετουργικά της για να συνεχίσει να εξουσιάζει. Η Λυσιστράτη είναι πλέον ένας μηχανισμός, ένα σύστημα που βασική του ανάγκη είναι να διαφυλάξει την εξουσία της και να επιβάλλει τη διαιώνισή της.
Όταν λέτε πως η Λυσιστράτη κατασκευάζει ένα απολυταρχικό καθεστώς, δεν πρόκειται για το αντίγραφο ενός ανδροκρατούμενου κόσμου; Γιατί επαναστάτησε εναντίον των ανδρών στην αρχή;
Η Λυσιστράτη του Αριστοφάνη δεν επαναστάτησε εναντίον των ανδρών. Επαναστάτησε εναντίον του πολέμου, ελέγχοντας τους άνδρες. Η παρούσα εκδοχή εκτοπίζει την τετριμμένη αντίληψη πως οι γυναίκες εξισώνονται με την ειρήνη. Ο Αριστοφάνης χρησιμοποιεί τον πόλεμο ανάμεσα σε άνδρες και γυναίκες ως μεταφορά για τον ιδεολογικό πόλεμο καθεαυτόν, στον οποίο οι γυναίκες νικούν. Η εξουσία που επέτρεψε αυτή τη νίκη έχει εξελιχθεί σε έναν μηχανισμό που επιβάλλει τη δύναμη των γυναικών και ειδικά των γηραιότερων, έμπειρων γυναικών, σε κάθε μέτωπο. Αυτή η ερμηνεία προειδοποιεί εναντίον του ιδεολογικού ολοκληρωτισμού: Ακόμη και ένα φαινομενικά «δίκαιο» πρότυπο μπορεί να εξελιχθεί στο αντίθετό του όταν επιτυγχάνει τον ολοκληρωτικό έλεγχο.
Μιλήστε μας λίγο παραπάνω για την παράστασή σας. Υποκριτική, χορός, βίντεο, μουσική… Αυτό είναι για εσάς το μέλλον του θεάτρου;
Το θέατρο έχει προ πολλού γίνει σημείο συνάντησης διαφόρων μέσων. Βλέπω αυτή την παράσταση ως μείγμα τριών μέσων που με εμπνέουν: Κίνησης-εικόνας-ήχου. Για εμένα, αυτό είναι ολόκληρο το θέατρο. Στόχος μου και πρόκληση κάθε έργου που προσεγγίζω είναι να αναζητώ τον ιδανικό και πλέον σημαίνοντα τρόπο να συνδυάζονται όλα αυτά επί σκηνής. Σε αυτό το έργο, αισθάνομαι πως υπάρχει μια στέρεη βάση που πήραμε από το πρωτότυπο έργο, η οποία, όμως, έγινε συγχρόνως ένας καινούριος και διαφορετικός κόσμος.
Πώς αντιλαμβάνεστε την παρουσία σας στη σύγχρονη τέχνη;
Θα έλεγα πως εδώ έχουμε να κάνουμε με αυτό που λέγεται μετανεωτερική τέχνη.
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΩΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Emanuella Amichai (Εμμανουέλλα Αμιχάι)
Σύλληψη, Σκηνοθεσία, Χορογραφία
Είναι σκηνοθέτις και χορογράφος με ειδίκευση στον τομέα του χοροθεάτρου. Το έργο της περιλαμβάνει χορό/ κίνηση, θέατρο και στοιχεία περφόρμανς δημιουργώντας ένα προσωπικό ύφος με έντονη παρουσία πολυμέσων, αλλά και έντονα στοιχεία σωματικού θεάτρου. Η χαρακτηριστική της σκηνική γλώσσα δίνει έμφαση, τόσο στη χρήση πολυμέσων, όσο και στη σωματική διάσταση του χοροθεάτρου, πάντοτε στο πλαίσιο του δικού της, μοναδικού, σκηνικού/ παραστατικού ιδιώματος.
Οι θεατρικές παραστάσεις και τα πειραματικά βίντεο-έργα της έχουν παρουσιασθεί στο Ισραήλ και στο εξωτερικό, κερδίζοντας πολλά εθνικά και διεθνή βραβεία. Η περφόρμανς της με τίτλο “TheNeighbors’ GriefisGreener” απέσπασε τη διάκριση “QualityLabel” στο πλαίσιο του eMIXproject των βραβείων Move-Award 2013 και υπήρξε μία εκ των τριών διεθνών ομάδων VisualTheatre (ο όρος περιλαμβάνει είδη παραστατικών τεχνών, όπως: παντομίμα, κινητικό θέατρο, θέατρο κούκλας, θέατρο αντικειμένων, θέατρο σκιών, σωματικό θέατρο, νέο τσίρκο, ακροβατικά κ.ά.), οι οποίες επελέγησαν (Επιτροπή eMIX, Βέλγιο) ανάμεσα σε 37 υποψήφιες ώστε να προωθηθούν σε πανευρωπαϊκή περιοδεία. Έχει διατελέσει υπεύθυνη καλλιτεχνικής παραγωγής στο TeatronMaabada (Θεατρικό Εργαστήρι) στην Ιερουσαλήμ, αλλά και επικεφαλής του τμήματος χορού για ταλαντούχους νέους καλλιτέχνες στο Ινστιτούτο Matan. Διδάσκει υποκριτική και παραστατικές τέχνες στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Εβραϊκού Πανεπιστημίου της Ιερουσαλήμ.
Ran Slavin
Συνδημιουργία, Διεύθυνση VideoArt, Επιμέλεια Ήχου
Είναι καλλιτέχνης videoart, κινηματογραφιστής και συνθέτης ηχητικών περιβαλλόντων. Το έργο του περιλαμβάνει τρισδιάστατες βίντεο-εγκαταστάσεις, ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους, βίντεο-ηχητικές περφόρμανς, πειραματική ηλεκτρονική μουσική. Έχει παρουσιάσει έργα του διεθνώς σε διάφορες εκθέσεις, αλλά και χώρους, μεταξύ των οποίων: MediationsBiennale/ Πολωνία (2012), Manifesta SatelliteEvents/ Βέλγιο (2012), MuseumontheSeam/ Ιερουσαλήμ (2012), Maerzmusik/ Βερολίνο (2011), Videoformes/ Γαλλία (2010), PetahTikvaArtMuseum/ Ισραήλ (2009), TelAvivArtMuseum/ Τελ Αβίβ (2009), NetwerkCentreforContemporaryArt/ Βέλγιο (2008), ArsElectronica/ Linz (2007), LiverpoolBiennial/ Μεγάλη Βρετανία (2006), RencontresInternationales/ Μαδρίτη-Βερολίνο-Παρίσι (2006 – 2012), TorinoFilmFestival/ Τορίνο – Ιταλία (2007), VeniceArchitectureBiennial/ Βενετία – Ιταλία (2004), Transmediale/ Βερολίνο (2003).
Ofer Lachish
Παραγωγή & Τεχνική Διεύθυνση
Δραστηριοποιείται ως ελεύθερος επαγγελματίας στον τομέα της παραγωγής θεάτρου και βίντεο. Έχει αναλάβει τον σχεδιασμό φωτισμών και την τεχνική διεύθυνση για πολλές θεατρικές παραγωγές, ενώ έχει εργασθεί ως υπεύθυνος σχεδιασμού, αλλά και εκτέλεσης παραγωγής, για ανεξάρτητες κινηματογραφικές ταινίες και τηλεοπτικά προγράμματα. Διετέλεσε διευθυντής παραγωγής του θεάτρου Tmuna στο Τελ Αβίβ, αλλά και θεατρικός σκηνοθέτης, βοηθός σκηνοθέτης και υπεύθυνος σκηνής σε θέατρα του Ισραήλ. Ο Ofer είναι επίσης τεχνικός φωτισμών και σκηνής, πιανίστας και τρομπετίστας, ενώ παράλληλα συνθέτει μουσική για θέατρο.
Gina Ben-David
Ηθοποιός – Performance Artist
Είναι αυτοδίδακτη καλλιτέχνιδα. Έχει παρακολουθήσει εργαστήρια από τον Tamar Raban, αλλά και από καλλιτέχνες του εξωτερικού για την τέχνη της περφόρμανς. Το 2009 συμμετείχε στις εξής ομαδικές παραστάσεις/ παραστάσεις συνόλου: OldWives‘ Tales, Amplifier και Remix. Από το 2008 συμμετέχει στο διεθνές φεστιβάλ ZAZ Festival: Performance Art Platform και παρουσιάζει παραστάσεις περφόρμανς σε φεστιβάλ του Ισραήλ και του εξωτερικού.
Shani Ben-Haim
Χορεύτρια – Ηθοποιός
Εργάζεται τα τελευταία 10 χρόνια ως επαγγελματίας χορεύτρια και ηθοποιός. Έχει συμμετάσχει σε παραγωγές χοροθεάτρου και πρωταγωνιστήσει σε κινηματογραφικές ταινίες. Έχει ερμηνεύσει ρόλους σε εθνικά και διεθνή φεστιβάλ, ενώ έχει εργασθεί στο πλευρό κορυφαίων χορογράφων. Επίσης, διδάσκει χορό σε καλλιτεχνικές σχολές του Ισραήλ. Επιπλέον, έχει πιστοποίηση και είναι εν ενεργεία θεραπεύτρια ρεφλεξολόγος.
Yishay Ben Moshe
Ηθοποιός – Σκηνοθέτης
Eίναι ηθοποιός και σκηνοθέτης. Αποφοίτησε από το NissanNativActingStudio του Τελ Αβίβ και κατέχει B.Ed. στη Σκηνοθεσία και τη Διδασκαλία Δράματος από το SeminarHaKibbutzim. Σκηνοθέτησε και έπαιξε σε ένα μονόδραμα στο Φεστιβάλ του Ισραήλ. Τα προηγούμενα χρόνια έπαιξε σε ένα ευρύ φάσμα θεάτρων του Ισραήλ, όπως Khan, Habima, Cameri, Tmuna και σε διάφορες θεατρικές ομάδες ως μέλος του θεατρικού συνόλου της RinaYerushalmi. Συμμετείχε επίσης σε διάφορες τηλεοπτικές και κινηματογραφικές παραγωγές.
MeiravElchadef
Ηθοποιός – Χορεύτρια
Ήταν η κορυφαία χορεύτρια της ομάδας “Sound and Silence”, συμμετέχοντας σε ανεξάρτητες παραγωγές χορού στο Ισραήλ και διεθνώς, όπως στη Βιέννη και στο Βέλγιο. Έχει υπάρξει χορογράφος και χορεύτρια της ομάδας χορού “Toxic Dreams” της Βιέννης. Στο Ισραήλ έχει πάρει μέρος σε χορογραφίες του Merav Cohen, για το “Intimidance Festival” και το “Gevanim Festival”, όπως επίσης στη θερμοκοιτίδα χορού του “Akko Theater”. Έχει λάβει υποτροφία για «εξέχοντες χορευτές» από την Πρεσβεία της Γαλλίας στο Ισραήλ. Είναι πτυχιούχος φιλοσοφίας και λογοτεχνίας από το Πανεπιστήμιο του Τελ Αβίβ (Tel Aviv University). Εργάζεται επίσης ως δασκάλα χορού και Pilates.
OlgaKourkouline
Αθλήτρια – Performer
Είναι τέως πρωταθλήτρια του Ισραήλ στο άλμα εις ύψος. Έχει κερδίσει επίσης το ισραηλινό πρωτάθλημα body-building και κατέκτησε την τέταρτη θέση στο παγκόσμιο πρωτάθλημα του αγωνίσματος. Παράλληλα, εργαζόταν ανελλιπώς ως performer και personaltrainer. Έχει πρωταγωνιστήσει ως “MotherRussia” στη χολιγουντιανή παραγωγή του 2013 με τίτλο “Kick-Ass 2” στο πλευρό του Jim Carrey.
Τμήμα Θεατρικών Σπουδών – Εβραϊκό Πανεπιστήμιο της Ιερουσαλήμ
Σύντομη παρουσίαση του Τμήματος
Το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών στο Εβραϊκό Πανεπιστήμιο της Ιερουσαλήμ, το οποίο ιδρύθηκε το 1971 από τον ArieSachs, Ισραηλινό ποιητή, ακαδημαϊκό και σκηνοθέτη, αποτελεί ένα από τα αρχαιότερα τμήματα θεάτρου στο Ισραήλ. Ανήκει στη Σχολή Τεχνών του Πανεπιστημίου. Το διδακτικό προσωπικό του τμήματος ειδικεύεται σε ένα ευρύ φάσμα ερευνητικών πεδίων και πολιτισμών των εθνών με έμφαση στο εβραϊκό και ισραηλινό θέατρο, στις διαπολιτισμικές σπουδές, καθώς και στις παραστατικές τέχνες. Οι πολυάριθμες καλλιτεχνικές δραστηριότητες και τα συμπόσια που διοργανώνονται είναι ανοικτά στο κοινό της Ιερουσαλήμ, ενώ προσελκύουν ακαδημαϊκούς από όλο τον κόσμο.
Η μελέτη του αρχαίου ελληνικού δράματος αποτελεί φύσει ουσιώδες και εγγενές μέρος του προγράμματος σπουδών του τμήματος Θεατρικών Σπουδών. Το πρόγραμμα προπτυχιακών σπουδών περιλαμβάνει δύο υποχρεωτικά μαθήματα πάνω στα αντικείμενα της ιστορίας και ανάλυσης δράματος. Το εργαστηριακού τύπου μάθημα με τίτλο Ανάλυση Δράματος & Παραστατικής Τέχνης: Ελλάδα και Ρώμη, σχεδιασμένο από τους νεότερους καθηγητές του τμήματος, συνδυάζει θεωρητικές συζητήσεις πάνω στο κείμενο με το ανέβασμα επιλεγμένων σκηνών στην τάξη – και την παρουσίασή τους αργότερα στο πλαίσιο του ετήσιου Φεστιβάλ Θεάτρου με τίτλο Tutti-Frutti. Πολλά από τα μαθήματα επιλογής που προσφέρονται στο πρόγραμμα σπουδών περιλαμβάνουν θέματα και στοιχεία που αντλούνται από την Αρχαία Ελληνική Τραγωδία και τη μυθολογία, όπως εκείνο της Dr. Malkin με τίτλο «Θύματα Θυσίας: από την Αντιγόνη στο
Hair”. Επίσης, ένα μάθημα βαρύτητας για το εβραϊκό θέατρο με τίτλο Το Εβραϊκό Τελετουργικό ως Παράσταση, σχεδιασμένο από τον Dr. YairLipshitz χρησιμοποιεί την Ελληνική Τραγωδία ως κεντρικό παράδειγμα μελέτης της σχέσης μεταξύ τελετουργίας και θεάτρου. Πιο συγκεκριμένα, η αντίληψη για την ανήθικη και υπονομευτική λειτουργία της τελετουργίας, επικρατούσα σε πολλές τραγωδίες, διερευνάται ώστε να διαφωτίσει τους πολλαπλούς τρόπους, με τους οποίους η τελετουργία δύναται να συντηρήσει, ακόμη και να φορτίσει τη δραματική ερμηνεία, εξίσου στο εβραϊκό συγκείμενο. Τα εν λόγω μαθήματα αποτελούν μέρος των εκτεταμένων, στους τομείς των τεχνών, προγραμμάτων σπουδών, τα οποία προσφέρονται από τη Σχολή των Ανθρωπιστικών Επιστημών στο Εβραϊκό Πανεπιστήμιο της Ιερουσαλήμ.
Η παράσταση, τα σεμινάρια και τα εργαστήρια που το τμήμα Θεατρικών Σπουδών προτείνει για τη συμμετοχή του σε αυτό το πρόγραμμα αντικατοπτρίζει το φάσμα και την ποικιλομορφία ενδιαφερόντων των επιστημόνων του.
Αίθουσα: Θέατρο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης
Ώρα: 20:30
Διάρκεια: 50 λεπτά
Είσοδος Ελεύθερη – Απαραίτητη η κράτηση θέσεων.
Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
Πληροφορίες/ Κρατήσεις: 210 34 18 579 (Δευ. – Παρ., 11:00–14:00)
http://ancientdrama.mcf.gr/, www.mcf.gr
Με την υποστήριξη της Πρεσβείας του Ισραήλ
*******
Αναλυτικά για το πρόγραμμα ΣΕΜΙΝΑΡΙΩΝ – ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ
Η ΔΡΑΣΗ «ΑΡΧΑΙΟ ΔΡΑΜΑ: ΕΠΙΡΡΟΕΣ ΚΑΙ ΣΥΓΧΡΟΝΕΣ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΕΙΣ»
Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης συνεπέςστις αρχές και τους σκοπούς του, συνεχίζει για τρίτη χρονιά το Πρόγραμμά του με τίτλο “ΑΡΧΑΙΟ ΔΡΑΜΑ: Επιρροές και σύγχρονες προσεγγίσεις” που έχει σαν στόχο την προώθηση της έρευνας και της μελέτης του Αρχαίου Δράματος και την ανάπτυξη της επικοινωνίας και του διαλόγου ανάμεσα σε δημιουργούς και καλλιτέχνες με διαφορετικές καλλιτεχνικές προσεγγίσεις. ΤοΠρόγραμμα εντάσσεται στο Επιχειρησιακό Πρόγραμμα “ΑΤΤΙΚΗ” του ΕΣΠΑ 2007-2013, του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.
Τα δύο προηγούμενα χρόνια, το πρόγραμμα “ΑΡΧΑΙΟ ΔΡΑΜΑ: Επιρροές και σύγχρονες προσεγγίσεις” γνώρισε μεγάλη δημοσιότητα στην Ελλάδα και το εξωτερικό, και έγινε ευμενώς αποδεκτό από την ελληνική πανεπιστημιακή κοινότητα, τον καλλιτεχνικό κόσμο της χώρας αλλά και το φιλότεχνο κοινό που παρακολούθησε τις παραστάσεις και όλους όσοι συμμετείχαν στα δωρεάν σεμινάρια, στα οποία δίδαξαν πανεπιστημιακοί δάσκαλοι από δύο μεγάλα Πανεπιστήμια του κόσμου: το Στάνφορντ (ΗΠΑ) και το Ληντς (Μεγάλη Βρετανία).
Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης με πολύ χαρά και ικανοποίηση διαπιστώνει αυτή την ευρύτατη αποδοχή μίας πρότασης που ανοίγει το διάλογο και προσφέρει μία διαφορετική, σύγχρονη οπτική γωνία σε θέματα του Αρχαίου Δράματος και σήμερα ανακοινώνει τη συνέχεια του Προγράμματος για τρίτη χρονιά με τη συνεργασία του Εβραϊκού Πανεπιστημίου της Ιερουσαλήμ – Τμήμα Θεατρικών Σπουδών. Επίσης, ανακοινώνει την εξασφάλιση της επέκτασης του Προγράμματος για μία ακόμη χρονιά (2015) με την πρόσκληση δύο διακεκριμένων Ακαδημαϊκών Ιδρυμάτων της Φιλανδίας, του Πανεπιστημίου Aalto – Τμήμα Κινηματογράφου, Τηλεόρασης και Σκηνογραφίας της Σχολής για τις Τέχνες, το Ντιζάιν και την Αρχιτεκτονική και της Θεατρικής Ακαδημίας του Ελσίνκι.
Με αυτό τον τρόπο και επί τέσσερα χρόνια, δίνεται η ευκαιρία της ουσιαστικής προσέγγισης θεμάτων του Αρχαίου Δράματος από πολλές και διαφορετικές, σύγχρονες οπτικές γωνίες. Για μία ακόμη φορά αποδεικνύεται το μέγιστο ενδιαφέρον και η αδιάκοπη ενασχόληση της διεθνούς Πανεπιστημιακής Κοινότητας με το Αρχαίο Δράμα, που προκαλεί και εμπνέει καλλιτέχνες, ερευνητές και μελετητές με πολλούς και διαφόρους τρόπους.
Τα δύο πρώτα χρόνια. Μικρή αναδρομή
Η Πράξη με τίτλο «ΑΡΧΑΙΟ ΔΡΑΜΑ: Επιρροές και Σύγχρονες Προσεγγίσεις» και αρχική διάρκεια τριών χρόνων (2012-2014) με επέκταση, πλέον και για το 2015, σε συνεργασία με αναγνωρισμένα Πανεπιστήμια του εξωτερικού, ξεκίνησε τον Σεπτέμβριο του 2012, με το StanfordSummerTheater (SST) του Πανεπιστημίου Stanford των ΗΠΑ, το οποίο παρουσίασε στο Θέατρο του ΙΜΚ από τις 12 έως και τις 15 Σεπτεμβρίου 2012 την παράσταση Wanderings ofOdysseus (βασισμένη στην Οδύσσεια του Ομήρου) σε μετάφραση OliverTaplin και σκηνοθεσία RushRehm.
Το Πρόγραμμα συνεχίστηκε το Σεπτέμβριο του 2013, από τις 12 έως τις 14 Σεπτεμβρίου του 2013 με την πρόσκληση του Πανεπιστημίου του Leeds της Μεγάλης Βρετανίας, (SchoolofPerformanceandCulturalIndustries) και την παρουσίαση της παράστασης «Αντιγόνη» του AshleyScott – Layton ο οποίος επεξεργάστηκε δραματουργικά και διασκεύασε την «Αντιγόνη» του Σοφοκλή, σε σκηνοθεσία του Δρος Γιώργου Ροδοσθένους.
Παράλληλα διοργανώθηκαν και τις δύο χρονιές δωρεάν σεμινάρια και εργαστήρια από διακεκριμένους Καθηγητές των δύο Πανεπιστημίων, τα οποία και παρακολούθησαν περισσότεροι από 100 φοιτητές ανά έτος.
ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ ΚΑΙ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ 2014
Πολύμορφα και με μεγάλη ποικιλία θεμάτων, τα Σεμινάρια και τα Εργαστήρια του προγράμματος ““ΑΡΧΑΙΟ ΔΡΑΜΑ: Επιρροές και σύγχρονες προσεγγίσεις” του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης διεξάγονται φέτος με τη συνεργασία του τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Εβραϊκού Πανεπιστημίου της Ιερουσαλήμ.
Συνολικά θα διεξαχθούν από έξι Πανεπιστημιακούς δασκάλους έξι Σεμινάρια και δύο Εργαστήρια, η θεματολογία των οποίων αναφέρεται σε σημαντικές παραστάσεις και σκηνοθέτες του παγκοσμίου θεάτρου αλλά και στην αναζήτηση των κοινών σημείων και των διαφορών του Αρχαίου Δράματος με διαφορετικές θεατρικές παραδόσεις και πρακτικές ανά τον κόσμο.
Στα Σεμινάρια και τα Εργαστήρια θα πάρουν μέρος φοιτητές / σπουδαστές ή απόφοιτοι θεατρολογικών σχολών, όπως και σχολών κλασικής και παιδαγωγικής κατεύθυνσης, καθώς και σπουδαστές ή απόφοιτοι δραματικών σχολών.
ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ
1ο Σεμινάριο
Τετάρτη, 3 Σεπτεμβρίου 2014
Ώρες: 17:30 – 20:00
Εισηγήτρια: Dr. JeanetteR. Malkin, Αναπληρώτρια Καθηγήτρια, Πρόεδρος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών
Θέμα: «Οιδίπους» του MaxReinhardtως μία Πανευρωπαϊκή Φεστιβαλική Παράσταση/ Περφόρμανς (1910)
Στα 1910, ο MaxReinhardt, κορυφαίος Γερμανός θεατρικός σκηνοθέτης, επιχείρησε ένα νέο είδος θεατρικής παράστασης ανεβάζοντας τον Οιδίποδα του Σοφοκλή σε αρένα τσίρκου στο Μόναχο. Η στροφή του Reinhardt προς μια σκηνή – στάδιο αποτέλεσε μια ιδεολογική μετατόπιση προς ένα «λαϊκό θέατρο», στο οποίο η σωματική εμπειρία, δηλαδή η ευφορία και η χαρά αποτιμούνταν ως σπουδαιότερες της κειμενικής. Ο Χορός, για παράδειγμα, απαρτιζόταν από εκατοντάδες ημίγυμνων βοηθητικών ηθοποιών, οι οποίοι έφεραν δαυλούς και κινούνταν πολύ κοντά στους θεατές. Κατ’ αυτόν τον τρόπο η τραγωδία του θηβαϊκού λαού μεταφερόταν σε πρώτο πλάνο, ενώ το κοινό είχε άμεση εμπλοκή. Αυτή – και άλλες παρόμοιες – παραγωγές συνδύασαν στοιχεία του λαϊκού θεάτρου με ένα κλασικό κείμενο, αλλά και με την επισημότητα του θεάτρου της αστικής ελίτ. Αυτή η πρωτότυπη παράσταση αργότερα μεταφέρθηκε σε χώρους τσίρκου στο Βερολίνο και στη Βιέννη, στο CoventGarden του Λονδίνου, ενώ περιόδευσε σε Βουδαπέστη, Μόσχα, Στοκχόλμη και αλλού.
Στο σεμινάριο διερευνάται το εγχείρημα του Reinhardt ώστε να επιστρέψει η θεατρική πράξη από το προσκήνιο της θεατρικής σκηνής στην ελληνική αγορά, ένα εγχείρημα που περιέλαβε την κοινότητα στο σύνολό της, υπήρξε ενωτικό παρά διχαστικό, ενώ έγινε το πρότυπο για άλλες προσπάθειες τελετουργικού λαϊκού θεάτρου στην Ευρώπη.
2ο Σεμινάριο
Πέμπτη, 4 Σεπτεμβρίου 2014
Ώρες: 16:00 – 18:30
Εισηγήτρια: Dr. OlgaLevitan, Λέκτορας (Βοηθός Καθηγητή, Ακαδημαϊκή Σύμβουλος)
Θέμα: «Αρχαίο Δράμα και Avant–Garde Εβραϊκό Θέατρο στη Ρωσία»
Στα 1918, στην κορύφωση της Ρωσικής Επανάστασης, ο Οιδίπους Τύραννος παρουσιάστηκε στο κτήριο του ChinzeneliCircus στην Αγία Πετρούπολη (Petrograd). Η παράσταση ανέβηκε σε σκηνοθεσία AlekseiGranovsky, του σκηνοθέτη που αργότερα δραστηριοποιήθηκε στο Εβραϊκό Θέατρο Δωματίου (Gosekt, 1919 – 1928). Η παράσταση άφησε το αποτύπωμά της στην απαρχή του «Θεάτρου Τραγωδίας» στην Αγία Πετρούπολη και παρουσίασε μια καινοτόμα προσέγγιση της αρχαίας τραγωδίας στο πλαίσιο ενός χώρου – τσίρκου. Ο Granovsky θεώρησε εαυτόν μαθητή του MaxReinhardt, ενώ επηρεάστηκε επίσης βαθειά από τον VsevolodMeyerhold. Η δική του προσέγγιση για τον Οιδίποδα Τύραννο τοποθετείται στο σταυροδρόμι του ρωσικού και γερμανικού avant-garde θεάτρου, ενώ μπορεί να θεωρηθεί ως μία σημαντική πηγή για τη συμβολική γλώσσα του εβραϊκού avant-garde θεάτρου, το οποίο αργότερα αναπτύχθηκε από το θέατρο Gosekt.
Το σεμινάριο θα εξετάσει τα αισθητικά χαρακτηριστικά και τους λανθάνοντες φιλοσοφικούς υπαινιγμούς της παραγωγής του Granovsky, όπως επίσης την επιρροή του στην τραγική/ειρωνική καλλιτεχνική γλώσσα του θεάτρου Gosekt.
3ο Σεμινάριο
Παρασκευή, 5 Σεπτεμβρίου 2014
Ώρες: 16:00 – 18:30
Εισηγήτρια: Dr. KinneretNoy, Επίκουρη Καθηγήτρια (Ακαδημαϊκός – Καλλιτέχνης)
Θέμα – Αντικείμενο: «Οι μάσκες στο Αρχαίο Ελληνικό Δράμα και στο Ιαπωνικό Θέατρο Νο»
Το Αρχαίο Ελληνικό Δράμα θεωρείται το λίκνο του δυτικού θεάτρου. Περιέργως, μία σύγκριση της αρχαίας ελληνικής σκηνικής γλώσσας με εκείνη του ιαπωνικού θεάτρου Noh, αποκαλύπτει ομοιότητες, σε τόσο μεγάλο βαθμό, ώστε αξίζει περαιτέρω μελέτης.
Στο σεμινάριο θα εξετασθεί η χρήση της μάσκας σε αμφότερες τις θεατρικές παραδόσεις, συνδέοντας τη λειτουργία της με τους αντίστοιχους ορισμούς της ταυτότητας σε κάθε πολιτισμό χωριστά, πάντοτε μέσω της οπτικής γωνίας των δραματικών χαρακτήρων. Το σεμινάριο περιλαμβάνει ένα εργαστήριο, στο οποίο οι συμμετέχοντες θα πειραματιστούν πάνω στη χρήση της ελληνικής και ιαπωνικής μάσκας, με την εφαρμογή τους σε σύντομους μονολόγους από ελληνικές τραγωδίες και θεατρικά έργα No.
4ο Σεμινάριο
Σάββατο, 6 Σεπτεμβρίου 2014
Ώρες: 16:00 – 18:30
Εισηγήτρια: KerenCohen (Υποψήφια Διδάκτωρ, Βοηθός Καθηγητή)
Θέμα: «Από το Κείμενο στο Θέαμα: Οι Διασκευές Αρχαίων Ελληνικών Πηγών από τον RobertWilson»
Ο σύγχρονος, avant-garde, σκηνοθέτης RobertWilson έγινε διάσημος ως η αυθεντία του εικαστικού θεάτρου (visualtheatre). Τα πρώτα του έργα εκτόπισαν τον λόγο από το επίκεντρο της θεατρικής πράξης, αντικαθιστώντας τον με σαγηνευτικές εικόνες, ονειρικά οράματα και μεγαλειώδες θέαμα – όλα εκείνα τα θεατρικά στοιχεία που θεωρούνταν από τον Αριστοτέλη επουσιώδη. Λαμβάνοντας υπόψη αυτό το γεγονός, υπήρξε μάλλον απροσδόκητη η επιλογή του Wilson, στα 1984, να στραφεί στη Μήδεια του Ευριπίδη για την πρώτη του απόπειρα σκηνοθεσίας ενός δραματικού κειμένου. Στη διάρκεια των χρόνων, ο Wilson δημιούργησε πολυάριθμα έργα βασισμένα στην αρχαία ελληνική γραμματεία, αλλά και στην μυθολογία, με πιο πρόσφατο – την Οδύσσεια – η οποία παρουσιάστηκε από το Εθνικό Θέατρο της Ελλάδας τον Οκτώβριο του 2012.
Μια συγκριτική αντιπαράθεση του κλασικού, αρχαίου ελληνικού δράματος και του θεάτρου του Wilson καταδεικνύει ότι πολλά από τα χαρακτηριστικά που σαν ψυχώσεις ή μονομανίες εμπεδώθηκαν στο αρχαίο δράμα (εξίσου σε επίπεδο κειμένου και αναπαράστασης) αντηχούν στη σκηνική αντίληψη και στο όραμα του Αμερικανού σκηνοθέτη. Περισσότερο αξιοσημείωτες, μεταξύ αυτών, είναι η παρουσία τελετουργικών στοιχείων, οι ποιότητες των υπερβατικών στοιχείων και η χρήση μυθικών αναφορών, αρχετύπων, και υπαρξιακών ζητημάτων, όπως ο θάνατος, ο φόνος και η πορεία.
Εστιάζοντας στις διασκευές αρχαίων ελληνικών κειμένων από τον Wilson, το σεμινάριο αποδεικνύει πως αυτές οι συνάφειες – εκ παραλλήλου με τις πολλές διαφορές – καθιστούν τη διαλεκτική μεταξύ του κλασικού δραματικού κειμένου και του μεταμοντέρνου εικαστικού θεάτρου του σκηνοθέτη, ιδιαιτέρως ενδιαφέρουσα και σύνθετη.
5ο Σεμινάριο
Τρίτη, 9 Σεπτεμβρίου 2014
Ώρες: 17:30 – 20:00
Εισηγητής: Dr. YairLipshitz, Αναπληρωτής Καθηγητής
Θέμα: «Ελληνική Τραγωδία και Βιβλικό Δράμα I: Σημεία Συνάντησης στην Αρχαιότητα»
Η σχέση μεταξύ της ιουδαϊκής παράδοσης και του θεάτρου εν γένει – αλλά και του ελληνορωμαϊκού θεάτρου ειδικότερα – υπήρξε πλήρης εντάσεων. Οι Ραβίνοι της ύστερης αρχαιότητας δεν αποδέχονταν το θέατρο καθώς θεωρούταν ένας θεσμός συνυφασμένος με τον «άλλο», τον ελληνιστικό πολιτισμό. Ωστόσο, παρά τη μη αποδοχή του, πολλοί Εβραίοι της αρχαιότητας προφανώς παρακολουθούσαν θεατρικές παραστάσεις και ίσως συμμετείχαν σε αυτές. Το σεμινάριο θα εστιάσει σε ένα αξιοσημείωτο παράδειγμα τέτοιας συμμετοχής: την ελληνιστική τραγωδία με τίτλο «Εξαγωγή» του Εζεκιήλαπό την Αλεξάνδρεια (2ος αιώνας π.Χ.). Η «Εξαγωγή» είναι το αρχαιότερο σωζόμενο έργο γραμμένο από Εβραίο, το οποίο αφηγείται εκ νέου τη βιβλική ιστορία του Μωυσή και την Έξοδο.
Στο σεμινάριο ανιχνεύονται οι τρόποι με τους οποίους ο Εζεκιήλ συνομιλεί τόσο με το βιβλικό υλικό, όσο με την ελληνική τραγική παράδοση, ώστε να ξαναδώσει σχήμα στη δική του πολιτισμική κληρονομιά – ως μία ενιαία οντότητα, η οποία είναι εξίσου εβραϊκή και ελληνική.
6ο Σεμινάριο
Τετάρτη, 10 Σεπτεμβρίου 2014
Ώρες: 16:00 – 18:30
Εισηγητής: Dr. YairLipshitz, Αναπληρωτής Καθηγητής
Θέμα: «Ελληνική Τραγωδία και Βιβλικό Δράμα ΙΙ: Σημεία συνάντησης στο σύγχρονο Ισραήλ»
Ελλείψει μιας συνεχούς θεατρικής παράδοσης εντός του δικού τους πολιτισμού, οι σύγχρονοι Εβραίοι θεατρικοί συγγραφείς, θέλοντας να στραφούν στη Βίβλο προς αναζήτηση μιας πηγής δραματικών πλοκών, συχνά, ανέτρεξαν στην ελληνική τραγωδία και τη συμβουλεύθηκαν ως μοντέλο. Η τραγωδία και η σχέση της με την ελληνική μυθολογία ενέπνευσε επίσης τους σύγχρονους ισραηλινούς δραματουργούς στις θεατρικές προσαρμογές βιβλικών μύθων. Το γεγονός προσέφερε στους ίδιους, αλλά και στο κοινό, μία διαδρομή για την αναθεώρηση της βιβλικής κληρονομιάς. Το σεμινάριο εξετάζει μία τέτοια περίπτωση, εκείνη του εξαιρετικά αμφιλεγόμενου έργου με τίτλο “TheTormentsofJob” του HanochLevin (1981). Εξετάζονται οι τρόποι με τους οποίους, στο έργο του Levin, η βιβλική ιστορία του Ιώβ τίθεται σε διάλογο με την ελληνική τραγωδία και πώς αυτός ο διάλογος λειτουργεί στην υπονόμευση του θρησκευτικού και πολιτικού ρόλου της Βίβλου στο σύγχρονο Ισραήλ.
ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ
1ο Εργαστήριο
Παρασκευή, 5 Σεπτεμβρίου 2014
20:00 – 22:00
Εισηγήτρια: Dr. Kinneret Noy, Επίκουρη Καθηγήτρια (Ακαδημαϊκός – Καλλιτέχνης)
Θέμα – Αντικείμενο: «Οι μάσκες στο Αρχαίο Ελληνικό Δράμα και στο Ιαπωνικό Θέατρο Νο»
Το Αρχαίο Ελληνικό Δράμα θεωρείται το λίκνο του δυτικού θεάτρου. Περιέργως, μία σύγκριση της αρχαίας ελληνικής σκηνικής γλώσσας με εκείνη του ιαπωνικού θεάτρου No, αποκαλύπτει ομοιότητες, σε τόσο μεγάλο βαθμό, ώστε αξίζει περαιτέρω μελέτης.
Στο εργαστήριο θα εξετασθεί η χρήση της μάσκας σε αμφότερες τις θεατρικές παραδόσεις, συνδέοντας τη λειτουργία της με τους αντίστοιχους ορισμούς της ταυτότητας σε κάθε πολιτισμό χωριστά, πάντοτε μέσω της οπτικής γωνίας των δραματικών χαρακτήρων. Το εργαστήριο αποτελεί το πρακτικό μέρος του 3ου σεμιναρίου, στο οποίο οι συμμετέχοντες θα πειραματιστούν πάνω στη χρήση της ελληνικής και ιαπωνικής μάσκας, με την εφαρμογή τους σε σύντομους μονολόγους από ελληνικές τραγωδίες και θεατρικά έργα No.
2ο Εργαστήριο
Δευτέρα, 8 Σεπτεμβρίου 2014
17:30-20:30
EmanuellaAmichai, Σκηνοθέτις, Χορογράφος, Χορεύτρια – Συνεργάτις του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών (Διαλέξεις – Εισήγηση Εργαστηρίων)
Θέμα: «Από το Δράμα στην Περφόρμανς: H ερμηνεία του Αρχαίου Δράματος στην τέχνη της περφόρμανς»
Το εργαστήριο εστιάζει στις πτυχές της περφόρμανς που ανάγονται στο Αρχαίο Ελληνικό Δράμα, όπως επίσης στη μετάπλαση του κλασικού δράματος σε σύγχρονη περφόρμανς. Στη διάρκεια του εργαστηρίου, οι συμμετέχοντες θα δουλέψουν πάνω σε σκηνές από τον Οιδίποδα, την Αντιγόνη και τις Βάκχες, ενώ ιδιαίτερη έμφαση θα δοθεί στη σωματική διάσταση της περφόρμανς και σε χαρακτηριστικά της, όπως η σωματικότητα, ο χώρος και η δράση. Οι συμμετέχοντες θα γνωρίσουν και θα βιώσουν, μεταξύ άλλων, διάφορες όψεις της μετάβασης από το επίπεδο του ηθοποιού σε εκείνο του περφόρμερ, από τον λόγο στο σώμα ως αντικείμενο, από την υποκριτική δράση στη δράση της περφόρμανς και από τη σκηνογραφία στη sitespecific σκηνική διαμόρφωση. Το εργαστήριο περιλαμβάνει πρακτική εφαρμογή και κριτική ανάλυση.
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΩΝ ΣΕΜΙΝΑΡΙΩΝ ΚΑΙ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ
Dr. JeanetteMalkin
Αναπληρώτρια Καθηγήτρια, Πρόεδρος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών
Eίναι Πρόεδρος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών στο Εβραϊκό Πανεπιστήμιο της Ιερουσαλήμ. Πρόσφατα συμμετείχε στην επιμέλεια έκδοσης με τίτλο “Jews and the Making of Modern German Theater” (University of Iowa Press, 2010). Το συγγραφικό της έργο περιλαμβάνει τα βιβλία: “Memory-Theater and Postmodern Drama” (University of Michigan Press, 1999) και Verbal Violence in Contemporary Drama: From Handke to Shepard (Cambridge University Press, 1992). Οι δημοσιεύσεις της πάνω σε ζητήματα εθνότητας και πολιτισμού θεάτρου, νεωτεριστικού γερμανικού θεάτρου ή για τους HeinerMüller, ThomasBernhard, SamuelBeckett, RobertWilson, αλλά και για τη μετανεωτερικότητα, έχουν τύχει πολυάριθμων αναφορών σε επιστημονικά περιοδικά και βιβλία. Το 2005 ίδρυσε μία Ομάδα Εργασίας για τη Διαπολιτισμική Διάσταση της Εβραϊκής Παραστατικής Τέχνης, το τρέχον πεδίο της έρευνάς της, στη Διεθνή Ομοσπονδία για τη Θεατρική Έρευνα (ΙFTR – InternationalFederationofTheatreResearch).
Dr. YairLipshitz
Αναπληρωτής Καθηγητής
Eίναι Αναπληρωτής Καθηγητής στο Τμήμα Τεχνών Θεάτρου στο Πανεπιστήμιο του Τελ Αβίβ και Βοηθός Καθηγητή στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Εβραϊκού Πανεπιστημίου της Ιερουσαλήμ. Το κύριο πεδίο της έρευνάς του είναι οι διάφορες διασταυρώσεις μεταξύ Θεάτρου, Περφόρμανς και Εβραϊκού Πολιτισμού. Άλλα πεδία ενδιαφέροντος περιλαμβάνουν: περφόρμανς και θρησκεία, πρώιμο νεωτερικό θέατρο και δράμα, αλλά και έννοιες θεατρικότητας στη σκηνική απόδοση. Το βιβλίο του με τίτλο TheHolyTongue, Comedy‘sVersion: IntertextualDramasontheStageof “AComedyofBetrothal”, εκδόθηκε (στην εβραϊκή) από τις εκδόσεις Bar-IIanUniversityPress, ως μέρος της σειράς με τίτλο “InterpretationandCulture”. Το επόμενό του βιβλίο με τίτλο “EmbodiedTradition: EssaysonJewishTheatre” πρόκειται να εκδοθεί (στην εβραϊκή) από τις εκδόσεις BenGurionUniversityPress. Έχει επίσης δημοσιεύσει αριθμό μελετών σχετικά με το ιταλο-εβραϊκό θέατρο στην Αναγέννηση, τα τελετουργικά αντικείμενα στο νεωτερικό εβραϊκό θέατρο, Ντιμπούκ & Γκόλεμ (DybbuksandGolems), το θέατρο των TonyKushner, HanochLevin και ShmuelHasfari, όπως και την εικόνα του «σώματος» στη λογοτεχνία των Ραβίνων.
Dr. KinneretNoy
Επίκουρη Καθηγήτρια
Σπούδασε χορό και τραγούδι Νο στη Σχολή Kita, δίπλα στον Ιάπωνα TakabayashiShinji, αυθεντία του θεάτρου Νο. Κατέχει Διδακτορικό Δίπλωμα από το Πανεπιστήμιο του Πίτσμπουργκ (UniversityofPittsburgh), ΗΠΑ, και εκπόνησε τη διατριβή της με θέμα: «Μία Συγκριτική Μελέτη του Αρχαίου Ελληνικού Δράματος και του Κλασικού Ιαπωνικού Θεάτρου». Από το 1998 έχει διδάξει στα Τμήματα Θεατρικών Σπουδών και Ανατολικών-Ασιατικών Σπουδών του Πανεπιστημίου της Χάιφας και του Εβραϊκού Πανεπιστημίου της Ιερουσαλήμ. Παράλληλα, έχει δημοσιεύσει πολλά επιστημονικά άρθρα και μελέτες. Επιπλέον, διδάσκει ιστορία θεάτρου και ιαπωνικές μεθόδους υποκριτικής στη Δραματική Σχολή του HaKibbutzimCollegeofEducation. Έχει σκηνοθετήσει έργα αρχαίων Ελλήνων, αλλά και Ιαπώνων συγγραφέων/ δραματουργών, μεταξύ των οποίων τους Πέρσες του Αισχύλου (Τελ Αβίβ, 2003).
Dr. OlgaLevitan
Λέκτορας (Βοηθός Καθηγητή, Ακαδημαϊκή Σύμβουλος)
Η OlgaLevitan είναι κάτοχος Μεταπτυχιακού Τίτλου στη θεωρία και ιστορία θεάτρου από την Ακαδημία Θεάτρου, Μουσικής και Κινηματογράφου της Αγ. Πετρούπολης (Λένινγκραντ, Ρωσία) και Διδακτορικού Διπλώματος από το Εβραϊκό Πανεπιστήμιο της Ιερουσαλήμ. Ξεκίνησε την επαγγελματική της σταδιοδρομία ως κριτικός θεάτρου στην Αγ. Πετρούπολη και στην Μόσχα, ενώ κατείχε θέση εμπειρογνώμονος για το πειραματικό/ εναλλακτικό θέατρο (fringetheatre) στο Σωματείο Καλλιτεχνών Θεάτρου της Ρωσίας. Από το 1989 η Δρ. Levitan ζει στο Ισραήλ. Είναι Βοηθός Καθηγητή και Ακαδημαϊκή Σύμβουλος στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Εβραϊκού Πανεπιστημίου της Ιερουσαλήμ, καθώς και Βοηθός Καθηγητή στο Τμήμα Τεχνών του Ακαδημαϊκού Κολλεγίου για την Εκπαίδευση DavidYellin (DavidYellinAcademicCollegeforEducation). Τα πεδία της έρευνάς της περιλαμβάνουν ζητήματα όπως το πολυπολιτισμικό θέατρο, το εβραϊκό και ισραηλινό θέατρο, αλλά και το νεωτεριστικό ρωσικό θέατρο. Έχει δημοσιεύσει πολυάριθμα άρθρα σχετικά με τα εν λόγω θέματα, σε επιστημονικά περιοδικά και συλλογικές εκδόσεις. Συμμετέχει στην επιμέλεια του υπό έκδοση βιβλίου με τίτλο MulticulturalTheatreinIsrael (Safra: Πανεπιστήμιο του Τελ Αβίβ).
KerenCohen
Υποψήφια Διδάκτωρ, Βοηθός Καθηγητή
Είναι υποψήφια διδάκτορας στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών και στο Κέντρο για τις Γερμανικές Σπουδές DAAD στο Εβραϊκό Πανεπιστήμιο της Ιερουσαλήμ, όπου επίσης εργάζεται ως Βοηθός Καθηγητή. Είναι υπότροφος του Προγράμματος Αριστείας του Εβραϊκού Πανεπιστημίου της Ιερουσαλήμ, ενώ έχει λάβει υποτροφία αριστείας Polonsky για Εξέχοντες Υποψήφιους Διδάκτορες. Η διδακτορική της διατριβή ερευνά την αισθητική του Αμερικανού avant-guarde σκηνοθέτη RobertWilson μέσω μιας διαπολιτισμικής αμερικανο-γερμανικής προσέγγισης. Τα πρώτα συμπεράσματα της έρευνας έχουν παρουσιασθεί σε διεθνή συνέδρια και έχουν δημοσιευθεί ως επιστημονικά άρθρα περιοδικών και συλλογικών εκδόσεων.
******
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πειραιώς 206, Ταύρος, Αθήνα 177 78, τηλ. 210 3418 550, φαξ. 210 3418 570
Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο : info@mcf.gr
Ιστοσελίδα: www.mcf.gr
ΥποστηρικτέςΙδρύματοςΜ. Κακογιάννης
PricewaterhouseCoopers Business Solutions S.A. Where value begins
Dogkas Wines
Konstantinos
Playground Productions
Χορηγοί ΕπικοινωνίαςΙδρύματοςΜ. Κακογιάννης
ΤΑ ΝΕΑ METROPOLIS Το Ποντίκι
Αθήνα 9,84 BHMAFM 99.5 Ως 3
Ε-go.gr Ελculture.gr Clickatlife.gr
Culturenow.grMediasoup.gr Monopoli.gr
In2life.gr Camera Stylo online
Στάθμευση στο εμπορικό κέντρο athensheart
Οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ δικαιούνται δωρεάν στάθμευση στο Parking του εμπορικού κέντρου Athens Heart από Δευτέρα έως Σάββατο από τις 08:00 – 22:00. Από τις 22:00 έως τη 01:00 η χρέωση είναι 2,5€ και 1€ για κάθε επιπλέον ώρα στάθμευσης μετά από τη 01:01. Τις Κυριακές οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ θα επιβαρύνονται με 2,5€ για χρήση του parking από τις 10:00 έως 01:00. Από τις 01:01πμ θα επιβαρύνονται με κόστος 1€ για κάθε επιπλέον ώρα.
